Quase trinta anos separam Pixote, a lei do mais fraco (1981) de Meu nome não é Johnny (2008). Os dois filmes delimitam a análise que o autor faz da representação pelo cinema brasileiro do jovem transgressor no mundo urba...

Este segundo volume de Nova história do cinema brasileiro abrange o cinema nacional do pós-guerra até a contemporaneidade, discorrendo sobre o Cinema Novo, o Cinema Marginal, a Embrafilme, a pornochanchada, a crise e a r...

Nesta coletânea, uma série de textos de pesquisadores e especialistas traça um panorama atualizado e detalhado do cinema brasileiro. Neste primeiro volume, o cinema nacional é analisado desde a década de 1910, passando p...

Organizada pela própria atriz, a obra reúne imagens que contam a trajetória pessoal e profissional de Fernanda Montenegro, 88 anos, que se mistura à memória da dramaturgia nacional. Além de uma seleção de fotos inéditas ...

Organizado em torno de pesquisas, entrevistas e seleção de textos e imagens de acervo, além de ensaios críticos e fichas técnicas dos espetáculos apresentados na casa, este livro revisita a história do Teatro Anchieta, s...

Judith Malina (1926-2015) e o Living Theatre, grupo do qual foi uma das fundadoras, são ícones do teatro político há sete décadas. Porém, poucos sabem que ela estudou com Erwin Piscator (Alemanha, 1893-1966), um dos mai...

Um clássico da historiografia do cinema mundial no Brasil, Sétima arte aborda a afirmação do cinema como forma de arte e o porquê de sua acolhida pelos modernos como uma linguagem de expressão artística fundamentalmente ...

Na obra Filmar o que não se vê, o cineasta chileno compartilha suas experiências na produção de documentários, apoiando-se no cinema de autor e discorrendo sobre os parâmetros que orientaram seus trabalhos, tais como os ...

Fundado por Ariane Mnouchkine há mais de 50 anos, o Théâtre du Soleil marcou época por sua trajetória exemplar, longevidade e pelo renome de seus espetáculos. Revolucionários no começo, fascinantes hoje em dia, suas prá...

O segundo título da Coleção Críticas traz uma seleção dos textos mais relevantes publicados por Macksen Luiz, em veículos impressos ou eletrônicos desde 1982 até 2010 - período em que o autor foi testemunha privilegiada...

O livro apresenta a obra do diretor teatral Gabriel Villela, retratando toda a riqueza artística levada por ele aos palcos. Registros de todos os seus espetáculos, tanto os teatrais como shows e óperas, são apresentados ...

Extrapolando as fronteiras entre arte e educação, Carla Caffé se vale do viés da história em quadrinhos para retratar como foi o trabalho de direção de arte do premiado longa-metragem Era o hotel Cambridge (2016), de Eli...

Em O teatro dos mortos: introdução a uma filosofia do teatro Jorge Dubatti discorre sobre o teatro como experiência de perda e o sentimento criado pela impossibilidade de capturar o acontecimento teatral. As teatralidade...

Em conversas informais com a jornalista Renate Klett, o ator e diretor franco-canadense Robert Lepage (1957-) fala de seu trabalho em três continentes, de sua abertura em relação a tudo o que é fora do comum, da vida int...

Registrando a história viva e recente do teatro brasileiro, Lenise Pinheiro traz ao público, neste segundo volume de Fotografia de palco, parte do acervo de imagens captadas ao longo dos últimos anos em bastidores, camar...

Pela força da palavra, a narrativa oral transmite tradições e abre caminhos para sentir e experienciar a realidade, estimulando a reflexão e o desenvolvimento do olhar crítico sobre o mundo. Esta coletânea apresenta um p...

Philippe Gaulier foi professor na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq até a criação de sua própria escola, nos anos 1980. Desde então, contribui com a formação de atores de grande renome, ensinando o seu método...

Approaching birth, death, sexuality and unconscious, the Butoh understands and conveys the intimate journey of the artist in his inner search even amid the changes around him. It's like a life experience, with no fixed t...

Claudinei Nakasone registra as montagens do Grupo Tapa em seu novo espaço, o Teatro de Arena. Dessa forma, consegue aliar duas de suas paixões: o teatro e a fotografia. O Tapa no Arena é resultado do olhar de Nakasone so...

José de Anchieta deu um novo significado para o trabalho cenográfico no Brasil. Neste livro, ao dividir suas memórias, relata como suas raízes influenciaram seu senso estético e apresenta sua trajetória profissional dedi...

Esta obra apresenta um panorama das representações do sexo no cinema – dos stag films no cinema mudo às vanguardas artísticas, das pornografias alternativas ao mainstream à estilização do sexo no cinema de autor, que pol...

Neste texto que se tornou um clássico em design de teatro contemporâneo e prática da performance, Pamela Howard apresenta uma análise integral da cenografia que compreende espaço, texto, pesquisa, arte, artistas, diretor...

Teórico, crítico teatral e professor, Sábato Magaldi (MG, 1927) iniciou sua carreira aos 23 anos. Ao longo de décadas de intensa produção intelectual, escreveu mais de 650 artigos e 2000 críticas para jornais e revistas....

This work gathers contents and memories central to the understanding of the current Brazilian stage set design. With texts and pictures resulting from a extensive research, the book is divided into the following topics: ...

O Teatro de Dança Galpão, primeiro espaço inaugurado em São Paulo, voltado exclusivamente à dança com subsídio governamental, teve papel significativo na formação de uma nova safra de profissionais nos anos 1970. Buscava...